August 16, 2015

Como escribir una novela gráfica





Estas interesado(a) en escribir una novela gráfica y por tanto esto es para ti.

Una novela gráfica no es más que aquello que escribes en el libro, sólo que narrado a través de imágenes y los diálogos de los personajes.


1.- Tienes que aprender a dibujar correctamente (o conseguir un buen dibujante), hablo en el sentido de que las escenas, las imágenes y las expresiones de los personajes deben manifestar algo. Esto es lo primero porque no puedes escribir una novela gráfica sin antes saber como darle vida a tus personajes. Existen muchos tutoriales que pueden ayudarte…


-Arte divierte: son tutoriales en youtube que te enseñan a dibujar y trucos para hacerlo interesante y divertido. Te lo recomiendo, pueden enseñarte mucho.

-Dibujarte: es una serie de libros de México que te ayudan a la creación del manga. Cada libro te enseña, de forma exhaustiva (paso a paso) como perfeccionar tu estilo de dibujo: como ampliar las expresiones de tus personajes y transmitir sentimientos a través de las imágenes (el link te lleva a su pagina de Facebook, no a la fuente que te permite conseguir los libros. Sorry, no pude encontrarlo).

2.- Escribe tu Escaleta o puedes pasar directamente a escribir tu borrador (el inicio y final de la historia). Es mejor escrito que dibujar lo que planeas, como hacen algunos mangakas. En escrito tomas en cuenta aspectos como los sentimientos de los personajes en cualquier escena y tomas el tiempo para desarrollar los personajes (a diferencia de un libro muy descriptivo al tratarse de una novela gráfica no tienes que describir todo como si lo fueras a publicar así, a menos que sea tu idea llevar tu libro en gráfico y escrito). Lo que sí es importante en este punto es desarrollar a los personajes: como son físicamente, como piensan, como actúan, que los motiva, etc.

Tu borrador debe ser escrito de forma breve, pero con las escenas clave que le darán el sentido a tu historia y a tus personajes (imagina la trama; vívela).

3.- Una vez desarrollado tu borrador, dibuja a cada personaje por separado: plano completo, perfil, de espaldas, etc. Esto te ayudará a tener presente si tu personaje concuerda con lo que has escrito.

4.- Aquí es donde creas el bosquejo, lo que escribiste en tu borrador, la conversión de las palabras en  dibujo.

Usa lápiz y un buen borrador y, si quieres, pon el texto a cada recuadro también con el lápiz para tener presente la continuidad de la historia (opcional). Recuerda tomar en cuenta el tamaño de las páginas porque debes dejar libres los bordes (todo comic, manga o novela gráfica lleva márgenes). En una página pueden caber tantas viñetas como desees, pero debes recordar que cada viñeta representa un tiempo en la historia (viñeta pequeña, un tiempo breve en la historia; viñeta más grande, la escena se presenta por mucho tiempo. ¿Entiendes el concepto? Debes controlar el tiempo).

-Toma en cuenta si tu novela será a color o a blanco y negro. A color es mayor trabajo. Si trabajarás a mano toma en cuenta usar un buen entintado (la mejor y más usada es la tinta china). Hay diferentes grosores para pluma.

-Escanear las páginas para colocar todo aquello que le falta de forma permanente (entintado, las líneas, poner las onomatopeyas y los diálogos); todo aquello que hará que luzca profesional, lindo y limpio.

-Si trabajarás directamente por computadora y no a mano, debes tener al alcance un lápiz óptico, que es aquel que hace más fácil la tarea de dibujar por computadora como si de un lápiz en papel se tratara, si no lo tienes lo mejor es tratar de comprarlo (comprarlo en línea puede resultar mucho más económico).

Estos programas son los más recomendados a la hora de una creación manga o comic.



Manga Studio EX4





Manga Studio EX: uno de los programas más usados por los mangakas. Yo lo tenía, pero se me borró por accidente y me da trabajo el encontrar la versión portable actualizada; ahora tengo una versión antigua que carece de muchas de las herramientas. Si tienes la manera de conseguirlo asegúrate de que sea la versión más reciente (4.02, etc, que ninguna tenga un V3 por detrás porque entonces es una versión antigua que carece de la mayoría de las herramientas). Es muy bueno, con una gran variedad de materiales que te ayudarán a crear una historieta de calidad, ¡comprobado!

Comic Works













 
Comic Works: nunca lo he utilizado, aunque me recomiendan que es tan bueno como Manga Studio (la calidad del dibujo habla por sí misma).

 

DIFERENCIA ENTRE COMIC Y MANGA DE LA NOVELA GRÁFICA


Esto es lo que en verdad te interesa saber: la diferencia entre un comic o manga de una novela gráfica.

-Un comic o manga puede llevar 16, 20, 40 ó hasta 50 páginas en una secuencia de historias que continúan en tomos. Una novela gráfica puede llevar tantas páginas como se desee, púes vas a escribir una historia completa en imágenes (a menos que después quieras hacer una segunda parte).Una novela gráfica sigue el mismo procedimiento de crear un comic o manga, la única diferencia es la trama y se le identifica también por su temática para adultos.

- Una diferencia que se hace evidente a la hora de compararlos es que las novelas gráficas son escritas en tomo (volúmenes grandes) que se dividen en varios capítulos que necesitan la una de la otra para cobrar sentido (cada capitulo no es independiente ni del capitulo anterior ni del capitulo que siguiente), pudiendo así tener un único sentido; en cambio, el comic también viene en tomos, pero cada capitulo es independiente del anterior y del siguiente (diferentes episodios en cada capitulo).

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